出会いとしての形　　川瀬智之（東京藝術大学准教授:美学）
現代の社会は、声高に話す人々であふれている。主張し、感想を述べ、近況を伝えあう。メディアの発達に伴って、その度合いは増すばかりである。そうした中にあって、任田進一の作品に触れる人は、周囲を取りまく話の氾濫とは全く異質なものを見出す。そこには、音はない。むしろ、音のなさそのものが際立たせられ、一種の音になっている。人はその沈黙の声に耳を澄ます。それは、芸術の一つの達成である。任田はどのようにそれを実現しているのか。
任田は、これまでに様々なシリーズの作品を制作してきた。たとえば、かつて彼は、土を球形に固めて水中に吊るし、それが次第に崩れていく様を観察する作品を発表していた。近年では、草原や水面を撮影した写真や、水槽に沈めた花が朽ちてゆく様を写した写真を発表している。

アーティスト。1994年生まれ。2019年に東京藝術大学大学院映像研究科（映像メディア学）を修了。iPhoneの発売以降の都市において可能な「新しい孤独」を、情報技術や文学、そして洞窟壁画をはじめとした先史美術についてのリサーチに基づいた作品制作、展覧会企画、テキストの執筆などを通じて模索、発表している。主な個展に「名前たちのキス」（SNOW Contemporary、2021）、主な展覧会企画に「沈黙のカテゴリー」（クリエイティブセンター大阪、2021）、「隔離式濃厚接触室」（ウェブページ、2020）、「The Walking Eye」（横浜赤レンガ倉庫、2019）、「iphone mural（iPhoneの洞窟壁画）」（BLOCK HOUSE、2016）など。『美術手帖』や『現代詩手帖』、各種Webメディアに寄稿多数。 Instagram：@fuse_oe   撮影：竹久直樹

岩手県出身。セツモードセミナー卒業後イラストレーターとして活動。 出産を機に、アーティストとして刺繍の手法で絵を制作し始める。日本を始め、NY、台北、フランスなど様々な国でアートフェア参加。 google台北、artformosaなど。その他、企業や吉本お笑い芸人とのコラボ作品など幅広く活動。眠る直前と起きた直後、頭に降りてきた映像を淡々と自分の外に出す制作方法。自分のエゴは排除し、インスピレーションと作品の間に立って、精神的なものから物体的なものへと変換をいかに丁寧に掬い上げることができるかが勝負。「アーティストじゃなくてシャーマンだね」とかつて言われて感じていたコンプレックスは、今はアイデンティティとなっている。2021アート解放区 (Launch東京)tagboat art fair(東京都立産業貿易センター浜松町館)2020　パーソナリズム/Personarhythm（大阪スナバギャラリー）　RIVER TV PLAY STORE開局記念展（MDPgallery）My Dog Lassie マイドッグラッシー　山川コレクション（金沢アートグミ）フレンチチーズウォークin中目黒×企業コラボプロジェクト（MDPgallery）ヤバめの金属バット工場（laugh&peace gallery）DOTS2021展（galeria Punto）2019tagboat&hankyu THE QUARTET展（阪急メンズ館有楽町）rooms experience37（東京五反田TOC）Contemporary Art Salon 2019春季（台北Art Center Taipei）Art Point Gallery Exhibition in Paris（パリ galerie METANOIA）青参道AOSANDOアートフェア（TRICO FIELD TOKYO）吉本興業60周年記念　Mr.オクレと60人のアーテイスト展（laugh&peace gallery）アートソムリエ山本冬彦推薦作家による装幀画展2019（金沢ギャラリーMUSEE/銀座枝香庵）Contemporary Art Salon 2019秋季（台北Art Center Taipei）渋谷芸術祭　渋谷アートアワード2019入選展（渋谷区役所）Japanese artist exhibition（台北googleオフィス）浅間あす未個展2019（Art Point...

現代美術の文脈において、文化越境的なイメージを持つ新しい絵画の創作に挑戦しています。元より、私にとって絵を描く行為そのものは、思考する手段のひとつであり、自己との対話であり、マインドフルネスでもあります。制作のスタイルは、例えるならば、未知の風景や出来事に遭遇することを期待して、セレンディピティにも恵まれた旅に出るように絵を描いています。そしてまた、日常や記憶の蓄積、内界の探索からパーソナルな神話の断片を探すようにも描いています。絵のイメージが鑑賞者の想像力を刺激し、彼らの日常と混ざり合い、時には侵食し、自由に解釈された独自の物語が生まれ、各々の生涯にわたる貴重な記憶へと定着すればいいなと思います。曖昧さや謎はそのまま残され、安易な答えを提示するのではなく、雑多なクエスチョンに溢れ、様々な解釈に開かれたイメージを持つ絵画を目指しています。絵画の「遊び」の要素も忘れないように心掛けています。作品はそれぞれ単体で独立していますが、展覧会などでは、モチーフや文脈の異なる作品を並列することで、イメージの連鎖によって新しい物語や意味が創出されることを期待しています。それぞれが独自の個性を持ちながらも集合体になるとその関連性が新しい価値を生み出す社会や組織、生物や生態系のように。1980年代後半、シカゴの留学生だった頃、当時の欧米の近・現代美術やシカゴ美術館の膨大なコレクションの影響に加えて、米国社会においてアメリカ人のみならず様々な国籍やバックグラウンドを持つ友人たちと交流する環境で制作していました。その環境で、自分のアイデンティティーをしっかりと保つために、次第に「日本的」または「東洋的」なモチーフを意図的に選びながら制作するようになっていきました。そのころから「様々な文化的影響を受けながら生み出される多元的なイメージやその成り立ち」についても思い巡らせています。ただ、現在のところは、日本という自分の文化的背景やその他の既存の属性にあまり拘泥しないで作品を制作するようにしています。というのは、「未知の風景や出来事に遭遇するための旅」では、自分の認知している既知の自分に囚われ過ぎると、目の前を通り過ぎる未知のものを見逃してしまうように思いますから。とはいえ、そう意識すればするほど、前述と矛盾しますが、「日本的なるもの」や「自分の属性」について考えざるを得ないというのも事実です。長い人類の歴史において世界各地の様々な文化の影響や交流、合流を通して、独自性を獲得してきた日本文化やその他の文化が育まれたそのダイナミックで混沌とした過程に思いを馳せながら、この旅を続けてみようと思っています。（2021年10月）   My challenge is to create new paintings full of eclectic images that go beyond cultural borders in the context of contemporary art. Art-making to me is a thought process, a means of having a dialogue with myself, and...

サンパウロに生まれ、東京、ニューヨークと移り住みながら創作活動を続ける大岩は、自らの人生を旅に例えている。複数の文化的視点から生まれた社会風刺と物語性に富んだ作品たちは、世界的に大きな注目を集めてきた。 Born in São Paulo and moving to Tokyo and New York, Oiwa continues his creative activities, and has likened his own life to a journey. His works, including social satire and narrative born from multiple cultural perspectives, have received...

日常の生活が、表現したいものや伝えたいことに溢れ、それらを目に見えるものとしてつくる術-すべ-を持っているという幸運を大切にしてゆきたい。   Her daily life filled with things she wants to express and communicate, she wants to cherish the good fortune of being able to translate that into an art that can be seen.

1997年　東京都生まれ2020年　多摩美術大学美術学部油画科　卒業2021年　京都芸術大学大学院美術工芸油画科　在籍まずはドローイングを描き、それをコピー機で印刷する。その際ドローイングを強く動かして、ブレた印刷物を描く。私はデジタルの複製をアナログで複製し、、「複製」という行為が生み出すズレを通して、「不可能性」や「不完全性」を作品に仮託し、可視化した作品を制作している。   1997　Born in Tokyo,Japan2020　Graduated from Tama Art University,Department of Oil Painting2021　Enrolled in Kyoto University of Art and Design,Graduate School of Art and Design,Oil Painting DepartmentThe first step is to draw a drawing and print it on the copy machine.In...

インターネット上にある無数の画像データ、自分で描いたドローイングなどから形を抽出し、コレクション、収集していく行為をオブジェ、平面作品などで表現している。   works of art by extracting shapes from the countless image data available on the Internet or from my own drawings.

遊び心に満ちたstyleに、世代を感じさせる素材選び、若者だけではなくミドルレンジの年齢層からも支持されている彼の作風は描くツールにこだわらない自由な印象を強く受ける。中でも彼の代名詞ともいえる白の使い方に分かりやすく出ている。鮮やかな色使いから最後に落としていく白は、より彼の作品を立体的に浮き上がらせる。ライトな印象から、見るたびに深みを感じさせる世界観は幼少期から読破していったというコミックやアニメに大きくインスパイアされているという。金属的な質感から今まさに生み出されようとする場面を鋭利に切り取った時間的な立体作品達は、ところどころに散りばめる緑により生命感あふれる相対的な時間変化を感じさせる作品になる。現実的な物を非現実的なモチーフで作品に仕上げるマンガ的解釈といえよう。ツールごとに異なる質感を表現しているCANVASでは、アニメ的表現から着想を得ている。アクリル、ペンキ、スプレー、マジックなどを質感を変えながら階層ごとに使い分け重ね合わせていく過程には、まさにアニメ制作などで使われるレイヤーを連想させるデジタルな印象を受けてしまう。彼独自の自由奔放な性格が強く出た作風達は近年各方面でも強い評価を得ており、新たな新時代のアーティストの一人として名を広めている。   His playful style, selection of materials that make you feel the generation, and his style, which is supported not only by young people but also by middle-range age groups, gives a strong impression of freedom without being particular...

神奈川県葉山町出身。東京在住。音楽、デザイン、映像などを制作するクリエイターとしてキャリアをスタート。近年は絵画での表現を中心とした活動を行なっています。この先も表現の形に縛られることなく、気持ちに沿った創作活動をしていきたいと思っています。私が大切にしていることは、日々の暮らしの中で感じる「豊かな瞬間」です。また、皆さまが私の作品に触れた時に、そう感じてもらえたら嬉しく思っています。そして、そんな「豊かな瞬間」が少しづつ広まって、世界中に大きな幸せを生み出す「価値」になる。ほんの少しでもその「価値」になれる事を願って制作しています。   Born in Hayama, Kanagawa. Lives and works in Tokyo.Started career as a creator of music, design, and video.Recent years, I have been focusing on expression through painting.In the future, I would like to continue my creative activities in...