1991年 石川県出身   2015年 関西大学商学部卒やりたいことがなかったため「無職」を極める生き方を選択。クラウドファンディングやスポンサー企業から資金調達を行いながら、世界各地で独自の生き方を取材・発信する活動をはじめる。「無職（無色）とは、何者でもないけど、何者にもなれる」を体現するかのようにブレイクダンサー、詩人、YouTuberとジャンルを横断しながら自分を表現してきた。2019年より現代美術家として活動をスタート。多様性が謳われる情報社会における矛盾や相反する二元論を再考し、主客が分かれる前の世界を捉え直すことをテーマに、絵画・彫刻・映像・インスタレーションの制作を行う。近年の主な個展に「Suchness」（JOINT GALLERY HARAJUKU, 2020, 東京）、グループ展は「Born New Art」（渋谷スクランブルスクエア, 2021, 東京）、「AIR 1/2F」（BnA Alter Museum,2021,京都）、「100人10」（ ログズビル,2020,東京）など。 Because Rui had nothing that wanted to do, he chose to live a life of "unemployment". In 2018, he signed a sponsorship contract...

Illustration / Art  Based in Tokyo. I like the coolness in the cuteness. And I draw a lot of human faces. Instagram :https://www.instagram.com/voya.ger222/ Contact :22222voya.ger@gmail.com

1975年 大阪府生まれ身体の感覚と視覚から得られる情報の境界を認識の変換点とし彫刻化する試みを、one texture one materialで表現。新たな造形概念を探求しつづける。PixCell（Pixel [画像]＋Cell [細胞・器]）と命名した概念に基づいて制作された作品群は世界的に高い評価を得ている。 近年、日本代表として各国での美術展に多数参加。またジャンルの垣根を越えた様々なコラボレーションワークも積極的に展開している。現在最も注目されている現代美術作家の一人である。

鮫島 ゆい Yui Samejima  1988年　京都府に生まれる。 2010年　京都精華大学芸術学部 版画専攻　卒業 『みえるものとみえざるものを繋ぐこと』をテーマに、絵画表現を中心とした美術作品の制作、発表を行う。 日常的に存在するものどうしを組み合わせ、「ドローイング」としての立体物を制作し、次にそれらをなぞるように平面として描き起こし、架空のモチーフを交えたあらゆるイメージを合成、解体しながら絵画として構築していく手法を用いて制作。 五感によって構成される「実在」と、思考や感情による「架空」を画面上で混在させることで、「みえるもの」と「みえざるもの」、それぞれの境界を多面的・多角的に探ろうと試みている。     個展 2020 『境界のミチカケ』（2kw gallery・滋賀） 2018『 √ root 』（2kw gallery・滋賀）2017『 鮫島 ゆい 展   punctuation 』（VOU・京都）2016『 Konohana’s Eye #11 鮫島 ゆい 展   5時の点は白と黒 』（the three konohana・大阪）2014『 Konohana’s Eye #3 鮫島 ゆい...

多摩美術大学を卒業後、アートディレクターとして広告・音楽・ファッションの世界に携わる傍らアートワークを開始。主な個展に「ボーン」(MEDEL GALLERY SHU, 2020, 東京)、「新美宏樹 個展」(中目黒LOUNGE, 2020,東京)、主なグループ展には「三人展」(SHUKADO CONTEMPORARY, 2021, 東京)、「100人10」(ログズビル, 2020, 東京)、「SICF」(表参道スパイラル, 2019, 東京)などがある。 新美宏樹は絵画を通し、「クリエイティビティ」の生産と消費を急速なスパンで繰り返す、今日のデジタル化された社会の状況を批判的に考察します。ウェブやSNS上において使用され、そして放置されたデジタル広告をはじめとするクリエイティブ・イメージの数々。新美はそれらネット上に廃棄されたイメージを拾い上げ、アナログなメディアである絵画に変換し、新たな視点を交えて提示します。消費された創造性を象徴的に引用しつつ、あくまでも物質性にこだわりながら作品に落とし込んでいく活動は、それそのものがクリエイティビティに対する肯定であり、同時に凄まじい速度によって生産と消費のサイクルを繰り返す現代に対しての警鐘であり、一つの反抗のあり方を示すものでもあります。 略歴 2011 Red Bull Doodle Artfinalist 2012 モスクワ国際ビエンナーレ- ゴールデンビー入選 2012 メキシコ国際ビエンナーレ入選 2012 C S デザイン賞入賞　商品化 2012 I F F T（ 国際見本市） 出展 2013 WorldBiennial Exhibition...

「色鉛筆を使って大きい画面に描く。 絵の中の人はあるところは膨らんでいたり伸びていたり、あるところは足らなかったりするけれど、みんな自分という存在に満足し、楽しんで生きている！ 作者は、そうありたいな～と思いながら描いている。」

1998年東京都生まれ。湘南育ちのアーティスト。幼い頃から巨匠クロードモネの作品に触れ、3歳から絵を描き始める。高校時代パリにアート留学。2017年にNY州立大学Purchase校に進学後、2020年テンプル大学ジャパンにアート専攻で学士号取得。2018年表参道のギャラリーROCKET主催のグループ展で100人のイラストレーターに選出。2019年「TURNER AWARD 2018」で大賞を受賞。シンガーソングライター、竹内アンナのツアーグッズデザインを担当。グラフィックデザイナーのイエン・ライナムのアシスタントデザイナーや翻訳家としても活躍。ファッション雑誌GINGERやVERYの挿絵を担当。壁画など多岐わたって活躍の場を広げている。 Instagram        https://www.instagram.com/kikuchiori/ Website　　　https://kikuchiori.com/ Email 　　       iori@kikuchiori.com

人形作家 京都生まれ。 大阪芸術大学工芸学科テキスタイルデザイン科卒業。 テキスタイルデザイナーを経て、2000年から人形作家として活動。年に１～２回、個展を開催している。 人形本体の素材は石塑粘土。 その他、動物の骨、鳥の巣、ススキの穂、錆びた針金、アンティーク、時計の部品、海辺に打ち上げられた木片等…様々な素材を組み合わせて制作。 「常に何かをgetしようという時代は終わりを告げたのだと思います。 私たちにとって本当に大切なものは、そこにはもう無いのだと思うのです。 ふと力を抜いた瞬間に、本当に大切なものを思い出せるのではないか…。 私の人形がそこに繋がる装置になれば…そう思いながら、彼方から来るイメージを日々形にしています。この人たちが携えてきた言葉に、耳を傾けていただけましたら幸いです。 高橋昭子」 Instagram 　https://www.instagram.com/akiko_takahashi_clayworks/ アーティストページはこちら

神奈川県生まれ2011年名古屋造形大学卒業2019年 ホルベイン・スカラシップ奨学生現在 阿佐ヶ谷美術専門学校非常勤講師現在、千葉のスタジオを拠点に作家活動を行っている。以前から描く対象として象徴的な人物の存在を描いたが、2014年のアメリカでの滞在制作をきっかけに「DEPTH」シリーズを発表。2016年の愛知県美術館での個展を開催し、2020年に愛知県美術館に「I am a yellow」が収蔵される。近年は、寺田倉庫に新設されたコレクターズミュージアム「WHAT」に高橋コレクションから出展、2021年「VOCA展2021」で鎮西芳美氏(東京都現代美術館)に推薦され、VOCA 奨励賞を受賞した。2022年には、オペラシティProject Nでの個展を開催予定である。主な個展に、2019年「I am yellow」(Maki Fine Arts)、2018年「DEPTH - Tranquil Pigment- 」(florist gallery N)、2016年「APMoA, ARCH vol.18 DEPTH ‒ Dynamite Pigment -」(愛知県美術館)、「水戸部七絵展」(gallery21yo-j) 、2014「ABRAHAM」(LOOP HOLE)など。主なグループ展に、2021年「VOCA展2021」(上野の森美術館)2020年「-Inside the Collectorʼs Vault,vol.1-解き放たれたコレクション展」(WHAT)、2020年度第3期コレクション展「私は生まれなおしている─令和2年度新収蔵作品を中心に─」愛知県美術館、「HCN」Tokyo International Gallery、「ホルベイン・スカラシップ成果展」佐藤美術館、2019年「水戸部七絵|髙山陽介 顔の奥行き」(関内文庫)、「高橋コレクション展 アートのふるさと」(鶴岡アートフォーラム)、2018年「高橋コレクション 顔と抽象―清春白樺美術館コレクションとともに」(清春白樺美術館)、2017年「アブラカダブラ絵画展」(市原湖畔美術館)、「千一億光年トンネル」(ミュゼ浜口陽三・ヤマサコレクション)、2014年「りこうなハンス」(タリオンギャラリー)などに参加。その他に、鎮西芳美 氏 推薦「VOCA展 2021」奨励賞受賞(2021年)、山峰潤也監修 テレビ朝日「アルスくんとテクネちゃん」出演(2021年)、「NHK 日曜美術館アートシーン」出演(2017年)、梅津庸一...

1988年生まれ。 4歳の頃に描いた絵を褒められた事をきっかけに独学で絵を学び始める。 20歳の頃にグラフィティーと出会い大きく世界観が変わる。 現在はドローイングを軸にコラージュやライブペインティング、ファッションアイテム等、自身が純粋にかっこよいと思うモノ作りだけを追求。 2016年頃より個人展やグループ展にも積極的に参加。 2019年名古屋城にて開催された Boiler Room Nagoya では100mにも及ぶインスタレーションを製作するなど、キャンパスを飛び越え表現の幅を広げている。