その”非対称性”や”曲線”が美しいとされる生け花や盆栽を見た時、安心感を覚えるのは私だけだろうか。
長所と短所で構成された”アンバランスな人間性”と”曲線的な体”。 現代人が常に感じる精神的かつ物質的な過不足感、同質化することの出来ない自身の無比さを肯定するために、作者は生け花や盆栽をモチーフに扱う作品を近年制作している。

また有機物( 植物) と無機物( モノ) を組み合わせる作風は、作者が東京で生まれ育ち、コンクリートと 緑が共存する環境から影響を受けたものである。都市において自然とは人間の生活のためにデザインされた緑であり、手付かずの大自然はここには存在しない。 我々が草木や花を愛で、自宅で飾る文化もまた、自然を生活の中でデザインする行動である。 自然の隣には常に人工物が存在する社会が絵の中に現れている。

This is one of the works from the online exhibition "PUBLIC EXHIBITION" that reproduces fictitious public art by combining her art work and city scape of Tokyo. mizukipigmo.com/public-exhibition

Am I the only one who feels at ease when I see ikebana and bonsai, which are said to have beautiful asymmetry and curves?
An unbalanced personality composed of strengths and weaknesses. A body with curves.
In order to affirm the spiritual and material excess and deficiency that modern people always feel, and their uniqueness that cannot be homogenized, she uses ikebana and bonsai as motifs recently.

The style of combining organic (plants) and inorganic (materials) was made with influence by the environment in which she was born and raised in Tokyo and where concrete and green coexist. In the city, nature is green designed for human life, and untouched nature does not exist here.
The culture in which we love plants and flowers and decorate them at home is also an act of designing nature in our lives.The way green always lives next to artificial objects in society is seen in her style.